再談天賜的米高安哲羅

原來鮮為人知，米高安哲羅在晚年也雕刻了聖母抱耶穌聖屍的作品，但是在風格和他年青力壯時的追求已不一樣。在這件作品上，聖母與耶穌兩個雕像的呼應，呈現著一種飄逸、若隱若現的神態，加上藝術家的年紀、經驗和心路歴程、信仰歷程，不再是初期文藝復興時代的那種雄偉澎湃、人性的激情—— 力的表現。人文主義盡顯人的追求完美、尊嚴、在藝術、文學、哲學、思想上的豐盛。

其實，米高安哲羅身處十六世紀的宗教改革，目睹教會盛衰、腐敗之處，更見到基督教文化的盛行，把傳統天主教思想、神哲學等處處攻擊，爭權暗鬥，階級、封建制度等受人批評和摒棄。教會在這個思潮起伏的時代，也發起了反宗教運動，一方面求變，另一方面也力求革新。米高安哲羅就在晚年，思想也起了很大變化，信仰也有些許動搖。試問自己正是風燭殘年，幾經風霜，人生有甚麼意義和價值觀，人生又有甚麼終向，何去何從，真是痛苦萬分。

La Pietà 晚年作品是在米蘭國家博物館收藏，取代了Sforesco城堡。米高安哲羅一系列的作品代表著他一生默想聖母的結晶品。米在死前數日（18-2-1564 星期五），還是繼續進行塑造這件作品。聖子耶穌與母親瑪利亞的會合，是回到母胎中那樣詩、情、畫、意，意境表達出神修和真摰。米高安哲羅工作再工作， 不斷改變兩個雕像的形態。一五五三至一五五五年基督耶穌是有比例的，結構就像現在顯得纖瘦。一五五五年時在超物質的演變中， 基督身體又變得結實， 聖母的頭轉向右方，低頭，儀態萬千。

本人今年十月初有幸，前往米蘭再次一睹這個聖母抱耶穌聖屍雕塑品，花了三小時默想米高安哲羅的生平，乃頓悟到這位藝術家正在準備這件驚世之作，在一切線條、筆觸和空間上，為他自己奏著美妙的「安魂曲」。