【吾愛讀書】講故事的專家〔作者︰陳婉君〕

當大家都沉醉在電影夢工場之際，要認清一個事實：「導演最重要的，就是自己的觀點。當你看電影時，你會察覺到，真正有趣的東西是對於電影背後的思考。其他都只是⋯⋯風景。」（節錄自美國導演奧立佛．史東 Oliver Stone） 

導演本身是一個非常自我、近乎怪物的角色，他們都有一個共通點，「控制狂、迷戀自己、自我耽溺」，他們會異口同聲地說：「你必須為自己拍電影，而不是為觀眾。你根本控制不了自己的迷戀。」他們會告訴你：電影根本上就是一種探索。以個人因素出發去拍電影，親自發掘探索，這是個私密的過程，諷刺的是，這最終的呈現對象卻是最廣大的觀眾。「拍電影是你為別人所做的事，但是只有當你相信這件事純粹為了你自己而做，它才會成功。」法國導演尚─皮耶．居內（Jean- Pierre Jeunet）說：「為你自己拍電影，這是絕對必要的。你必須為你的第一個觀眾完成這件事，那就是你自己，因為如果你不滿意你自己，別人也不會滿意。」就是這份「對自己的誠實」讓他們當上了導演的位置。

當導演的一個最基本的條件是做個講故事的專家，把故事講得吸引又生動，由順序、倒序、插序等任何一種方式開始講也可以，好似寫詩一樣，元代范德璣的《詩格》：「作詩有四法：起要平直，承要舂容，轉要變化，合要淵永。」要做到承、轉、起、合，少一點功力也不成，最重要是把故事說清楚。電影導演需要有學養、內涵，以「海納百川，有容乃大」的胸襟去學習，以「豫則立，不豫則廢」的態度去展現自己的創作，在商業與藝術之間取得平衡，既有生存的空間，也不容易被淘汰。

電影不是單靠語言去講故事，如何運用對白、影像、聲音效果及時間等敍述事情，導演要構思好一個電影結構的主軸，掌握場次調配的布局，從中利用環境、物件及場景細節，製造出不同的氣氛；再配以電影音樂、音響、攝影機鏡頭、布光、色彩、道具、服裝、場地等，一個由個人意念所衍生的團隊創作就誕生了，當中少不了眾多專業技術人員所付出的血和汗。西班牙導演佩卓．阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）表示：導演不要再幻想可以控制甚至必須控制電影的一切。一個人沒有辦法去控制整個劇組，總是無法百分百去控制。美國鬼才導演提姆．波頓（Tim Burton）：「導演必須拍他自己的電影，這是絕對必要的，而且在拍攝之前就已經是你的東西了。我從不相信導演聲稱他自己的電影完全符合他腦子裡的想像。這是不可能的。電影片場每天都有一大堆無法控制的事。充其量，你只能冀望這部電影的精神與你的心靈有所共鳴。」但事實是，電影一上畫，第一句播放的是「某某某導演作品」，顧名思義整個創作團隊的功勞都歸功於他一人，而幕後的工作人員的名字永遠放在片尾，用放大鏡也看不清楚的位置。這是一個殘酷的現實，也是行規。

另一個不能否認的事實：在電影的夢工場中，我們確是需要一個自我迷戀、控制狂的怪物，去發號施令、分配工作，這也是個行之有效的運作模式，導演以他們神奇的魔法力量，使各個崗位因循固有的軌跡而運作，創作出各種的可能性，讓電影行業百花齊放。

《當代名導的電影大師課20位神級導演的第一手訪談，談盡拍電影的正經事和鳥事 Moviemakers’ Master Class》出版社原點/作者 勞倫‧帝拉德（Laurent Tirard）/譯者但唐謨/定價 HKD$160/出版日期2021年4月/ISBN978-957-9072-94-6 

•  陳婉君，香港公教真理學會主編。

  
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